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主持人：各位观众，大家晚上好，不知不觉我们法国现当代艺术展也临近尾声，到12月15日，离大展谢幕不到两周时间了，周允老师系列讲座也一直陪伴大家。今天压轴的是库尔贝，今天我们继续请周允老师为我们解读。

周允：最后一场，感触很多，今天晚上料也很足，今天晚上我还会用另外一种语言跟大家交流。我给库尔贝取的绰号叫愤青，我们不光是艺术家，其他行业的人，大人小孩都可能有天生反骨，金庸先生在天龙八部里面就有一个角色，叫包不同，不管他说啥，他都是说非也非也，库尔贝可能就是这样的人，他天子聪颖，长得又很帅，画也画得很好，但是人家叫他追随什么或者流行什么，他偏不，他的才气太大了，虽然这样也不，那样也不，但是很多画家想跻身而入的法国沙龙展，偏偏把他给选上了，他年纪轻轻就入选过法国沙龙展，而且还得过金奖。所有艺术家都有些自恋，他也是，他画过很多自画像，就跟现在很多画家休息的时候或者亲朋好友在一起茶叙的时候，都要发个自拍在朋友圈里面。他的这张画非常大，在奥赛，我在核查资料的时候，发现百度百科上面有很多纰漏，百度百度百科说这张画在卢浮宫，实际上是不对的。这个人你看他的长相，更不像一个艺术家，像一个屠夫，像一个肉贩子，长得比较强悍，但是他真的很聪明，又有领导才能，很快的吸引他身边的人把他作为领袖的那种能力，这种能力导致他后来还参加了当时法国巴黎的巴黎公社。所有的复兴好像在十九世纪中叶都想送自己小孩学法律，当律师或者当一个法官，我们之前讲到有些画家的父亲也有这样的愿望，但是好像这些天生反骨的这些愤青最后都选择了艺术的道路。我在后面有一张图片资料作为证明，法国美术评论家认为，如果没有库尔贝，就没有马奈，没有马奈就没有印象主义。库尔贝身在法国东部，靠近德国和瑞士的边境上，他自己惹了一些麻烦，自己跑道瑞士，终老在瑞士，到死都没有回到自己祖国。他画的很多题材也是画的家乡的生活。说了嘛，他很自恋，他喜欢照镜子，而且那个时候摄影术也有了，说不定他拍了一些照片，然后又把它画成画。最大的现实，可能来自于自我的审视，自我都不了解，还谈什么现实呢。他画了很多，不是拍了很多。年轻的时候他还是意气风发，一点都不油腻，还很帅。我发朋友圈的时候，朋友们说他是不是弯的哦。到老了还画一些中年的形象。

其实库尔贝出道的时候，他的画是受浪漫主义影响的，在他之前二三十年的时候，法国浪漫主义已经有德拉科罗瓦这样一些人出现，浪漫主义和现实主义是两大思潮，浪漫主义主要是创作理想当中的事物或者景象。比如法国大革命的时候，攻打巴士底狱，不可能有一个女人举着红旗去攻陷，事实上新闻当中没有女性，即便有女性也不可能不穿衣服，所以把她神性化了，作为天使，带领普洛去攻打巴士底狱，巴士底狱没有那么残酷的流血，当时只有8个人在里面。那天只杀了一个一个人，就是屠夫蛊惑起来把监狱长杀死。了这张画也很大，在法国卢浮宫二楼。刚才说到他早期画受浪漫主义影响，把自己想象成优雅的有些仙气的人。他喜欢打猎，有很多猎狗，但是他的手法已经倾向于真实发生的，是他能够看到的，而不是他想象的，他没有给自己画一对天使的翅膀，比作希腊神话里面的什么王子。这是一张画，待会儿多讲几句，原作是在奥赛美术馆，把它画成战士，他一个愤青，没有参加革命行为，经常幻想自己去了如果受伤的话应该是这个样子。这张画在巴黎奥赛美术馆。为什么会受到沙龙青睐，因为他记忆本身符合沙龙古典主义写实传统，它的造型、结构、阴影的把握，是符合沙龙的，他和印象派和野兽主义不一样，那些很嚣张、很刺激，他是符合传统的。这是奥地利首都维也纳国家画廊美术馆，就是美景宫，这张画的尺寸和构成，和画面整个组织跟刚才在奥赛的画是一模一样，因为它是色稿，所以脸部、手部更写实，两张画放在一块看，有一张是单反拍，有一张是手机拍的，所以有些反光。巴黎奥赛那一张更像他本人，对自己五官描述上面更接近他本人，奥地利那一张稍微有些变形，不知道我拍的时候有透视还是什么原因。对比照片来看，法国那一张更接近他本人。

然后他就开始进入了真正的现实主义创作时期，当时1848年，马克思已经写了资本论了，他也进入了壮年，一般人来说，进入壮年时，创作欲望和创作理念是非常强悍的，他受了那么多文学家的影响，但是他把那种纪念碑式的造型特征拿来画身边的穷苦大众一般的人，所以引起了很多非议，后来非议越来越大。他自己是画了一张大画，他家乡的一次午餐，这个画得了金奖。这么大的尺寸，一般都是画历史题材或者神话题材，必须皇帝、宙斯、耶稣在吃饭，加冕也好、工作餐也好，但是不能是农民在吃饭，画面最左边是他的父亲，第二位有些争议，从书信日记上面查出来，这就是晚餐的召集者，而不是画家本人。现实主义除非画自画像，很少把自己画在一个事情当中，经常要客观。左拉这一脉就是现实主义，尽量不带感情画画，尽量不把自己融在画面中去。库尔贝这个人不太一样，他不是那么严格。这是他们当时的主义，就是我只看我看到的东西，刚才成博工作人员介绍，我没有看到过天使，就不画天使，我只画我看到的身边的人和事情，丑不丑我不做判断，没有太多情感注入，让观众来评价，来感受这个真实的时代。

这张画很可惜，画的是奴隶，画了小的草稿，也画了单人、双人组合，这张画在1945年盟军轰炸德雷士蹲的时候，是被烧掉了。无一幸免。现在只有不太好的印刷品存世。但是幸好，他当时做的单独的稿件，尺寸不大的类稿，单独的打石工的形象还在，还在意大利米兰私人收藏，私人收藏作品一般不太好拍到照片，私人画廊一般是拍不到的，只有买他们出版的画册，这是在画册上面翻拍的。刚才受伤的男人和这个打石工，都有草稿，这回到第三讲，维米尔时候为什么没有草稿，一般都是有草稿的。他在1855年的时候还是被世博会拒绝了，从英国1848年开始之后，隔几年就要搞一次，这次因为不是沙龙，所以评选的方式，从艺术品开始评，然后跟法国沙龙展的标准可能有些区别，就给他拒了，他也很有钱，旁边搭了一个棚子，哥们有40张画，欢迎大家来看，然后开始挑衅。这样的事情在中国都发生过，中国改革开放初期，北京中国美术馆旁边也有拒绝入选的展览的画，他们搞了一个新兴画会，在美术馆旁边草地上展了几天。当时川美很多老师的话拿到成都来也拒绝入选，围绕原来老的天府广场几圈，后来也入选了。导致很轰动，中国油画界的事情，13个美术学院的画入选美展，研讨会到重庆美术学院去召开，他们自筹经费去北京领奖，所以有人否定你的画好不好落不落选的时候，一定要坚持你的初心。库尔贝或者当年成都画油画的那帮朋友的先例可以学习一下，画画的人都很和平，不会引起大不了的事情，一定要包容，实在不行就牵个横幅嘛。

奥尔南斯的葬礼，画了40多个人，把阴郁的葬礼的气氛，宗教的细节、道具，可能下葬的时候，泥地里面要洒一点圣水什么的，这条狗也是真实的，这张画非常大。新中国以后，受苏俄现实主义影响的油画家，是有很大的触动，文革以后苏俄现实主义歌颂领袖的、歌颂革命事件的，有一段时间受到法国库尔贝现实主义影响，真实的反映民间疾苦的，比如我的硕士生导师，成都人，程丛林先生，他就画过在大凉山的葬礼，这个画很大，两米高，30米长，还有一组相对应的，结婚，婚丧嫁娶，也是两米高30米长，两组画构成了大地史诗系列，这张画现在在台湾人手里。看他的颜色，人物的数量，还有情景的设置，我想肯定库尔贝对他也有提示，虽然画的是我们四川大凉山的布托，其实这个地方就叫布托，而且这一幕是他看到的。当然我的老师在江湖上引起名气就是因为这张画，就是当年一帮哥们绕着天府广场上的毛主席转了三圈，就是这张画，当时没有入选，文革都结束了，你何必唤醒文革的惨痛记忆。中国那几年，邓小平复出反正的那几年，是有真正的现实主义的，没有歌颂革命事件、革命领袖，而是反映了中国人民可能曾经经历过或者经历还没几年，还记忆犹新的一些事情，所以这张画震动很大，西南民大高晓华，后来加入了美国国际，他们那一波就是真正的现实主义。

这张画又有一点点浪漫主义的意思了，但是还是真实的，只是里面的人物、形象本身有所组合，右边的那些人是他的朋友、亲人，工作室长期出现的人，左边画框里面是市井人物，旁边还放了石膏像，嘲笑不对着现实写生还画石膏像。他自称这张画是有些寓意的，不是真正的写实，有一定的寓意，这个寓意本身也是身边的，是眼睛可见的，只是有一个庞大的复杂的画面组合，虽然比较难理解，但是从刻划上来说，从艺术处理来说，肯定是现实主义力作，而且尺寸那么那么庞大，我们可以通过前景观众来看它的尺寸。我说了，油画还是一个体力活，必须要一个人搭着脚手架爬上去，完成那么复杂的画，所以精力还是很旺盛的。下来可以提供下载。

他也好玩，他也写生，现实主义画家喜欢体会民间疾苦，把自己画成类似于圣徒一样，虽然背油画箱，骄傲的小胡子向上翘着。就是对艺术家要尊重一点，这是他的希望。

我们成博这张风景画是比较罕见的一张，讲座之前我专门去看了一下，成博那张风景画大量用了巴罗克时期的点和线，60年代以后大量用了刀，既然看了罕见的库尔贝早期的画，又看了后期了，他又各种得罪人，去法兰克福搞画展，在德国收了很多粉丝，每过几年，战争就开始了，德国统一之后，跟法国做了一次对决，从此打败了法国，登上了欧洲主导地位，所以在法国人心目中，觉得他是不是有点法尖的意思，这种人可以造反，可以打倒旧世界，可以述说自己观点，他加入了巴黎公社，成为主席，很快这个事情就被镇压了，后来一个莫须有的罪名把他抓起来关了半年，罚以重金。他是因为这个事情被抓的，但是是抓到真实的凶手，这个事情不是他干的，但是那个时候跟很多国家、很多地方一样，欲加之罪，何患无辞，要弄你，就要弄你。他当时被整塑期间的形象就是各种各样的，我找了两张善意的雕塑和照片，那个时候他正处于麻烦的风口浪尖的时候，是这个样子，有人画他在德国卖得风生水起，一脸的不懈，还有德国的撑腰，后来去搞破坏，把当时所谓的犯罪现场拿起来，把他抓了起来。朋友们还是积极营救，因为牵扯的事情太多了，对当时政府来说是很反动的事情。所以一出狱马上就跑，立马出国，出国就不回来了，也回不来了。当时看雕塑家和摄影师给他还是很善意的，他一点都不凶恶，虽然看起来像个屠夫，但是眼睛里面是充满了智慧，他的脾气没有塞尚那么暴躁，气质上是一个愤青，这个很好理解。

画家都喜欢画女性，包括我自己也画过很多女性，甚至于人体，但是他的女性不是仙女，不是女神，不是维纳斯，这个草地上休息的是两个妓女，当是引起轩然大波，你还把妓女画出来了。那么大的尺寸，那么大好的画布，一查身份，居然是妓女，不画美好，居然画丑恶肮脏的，在舆论界，他一直在风口浪尖。后来他的追随者马奈，又画了裸女又被骂。欧洲没有因为工业文明普及，就变得思维很开放。虽然结构上、造型上符合现代美术上面造型一般意义上的优美，皮肤质感、色彩、结构，但不是女神，他们看惯了维纳斯、雅典娜，他们看到妓女的时候是特别难受，右边那一张是在奥赛，大量都是身边的一些，感觉早晨起来还不想穿衣服，可能天气比较炎热，慵懒的躺着各种各样的，表现的是艺术，但是画的是生活中的女人。也是各种来封门的，警察、政府官员，报社围攻抓女模特这些，这还是上个世纪了，当年100年前的法国也经历了很大的冲击，他们不能接受，去掉神性光环下面，女人可以裸体。这个有些搞笑，但是有，你们只要去了奥赛，绝对会走到这儿来，女性看一言转身就走了，你们可能要笑。现实主义大师还有什么不敢画的，什么都敢画。这是那个大门，库尔贝专厅，全是他的画，右边就看到妓女的背，在梳洗，一个大屁股，这个是全景。那张当年还很风骚的自画像也在，中间这个不得了，很多人就是进来看了一眼马上就走，现在的女性观众看一言马上就走，尺寸不大，核的也很薄，有各种各样的高清图片，纤维都看得清清楚楚，画法轻松，造型优美，我们把红字看完再作理解，我也不会提供高清图片狭窄的，央视新闻里面有这样的人存在。这张画很多人都知道，从来没有看到过高清的，涉及互联网色情图片传播。为什么定义为色情图片，因为太写实了。

他也画了一些当时跟巴比松画派法国郊区的农民走动，可能跟米勒也是朋友。农村的这些场景，应该是关照到的形象，只画事情本身，辛苦也好、勤劳也好，观众自己看，他提供的是一种高度写实的一种类似于照相机的，把生活劳动的一种面貌展现给大家。风景，他的风景，刚才我说18世纪60年代以后大量概括的风景造型，全部是通过油画完成的。成博那一张大约是1840年完成，而且是用点的画法完成的。我们看一下细节，成熟时期的油画作品，这是一张小画，把局部放大给大家看，油画道斑驳的痕迹，不好控制的基底效果，大家如果没有画过油画，把奶油在布上刮一下，就是这样的痕迹。意到笔不到，没有画水珠的小泡沫。他也喜欢狩猎，他家也有钱，从小身体健康，喜欢打猎，小时候画自画像就有黑狗。如果有兴趣的朋友想看这个题材的画，可以去看，在法国奥赛是最多的。

静物，他的静物老老实实的，既不像塞尚的静物，也不像黄金时代荷兰小画派的静物，就非常的老实、深沉，法国的农民画一样，感觉还特别笨拙。荷兰作为对比，把他的画引进到阿姆斯特丹，这是在夜巡的博物馆，阿姆斯特丹国立美术馆放的库尔贝的静物。因为写实主义的话，荷兰小画派，不管有没有利用光学作为辅助手段，但是高度写实，从当时的阿姆斯特丹开始，已经影响到比利时，法国北部，甚至巴黎。所以荷兰人也高兴，把库尔贝的静物搬到他们国家作为对比，我们也影响了法国的艺术。

他的一些素描作品，他素描画得相当好，举手那一张，也把自己画得有点奥林匹克运动员的感觉，那张画在美国大都会美术馆，尺寸不大，但是刻画得非常清晰、到位，一会儿作为结束的时候，会讲到把它拿来100%的细节作为结束。

刚开始说到了，如果没有库尔贝就没有拿奈，没有马奈就没有理解，看他们的出生时间和死亡时间，看他们之间的关系。库尔贝出生的时间，马奈出生的时间，还有莫奈出生的时间。马奈作为小学弟跟着库尔贝，马奈是很崇拜库尔贝的，甚至题材上都效仿他，你经常画一些妓女、不穿衣服的，我草地上的午餐，我也弄一个模特不穿衣服，这张画出来的时候被骂得很惨，莫奈要小一些，是跟着马奈混的，莫奈这张画也是在奥赛，题目叫草地上的午餐，但是里面出现了库尔贝的一个人，库尔贝那个是老师级的了，比莫奈大20左右了，老前辈，能够莅临来吃顿饭，虽然莫奈画的时候是印象派早期画法，没有画现实主义裸体这些，但是形象本身的记录，当时有哪些人在，包括莫奈最喜欢的老婆也在画面当中。那个络腮胡就是库尔贝，所以刚才那句话，大家看得出来影响。莫奈他们之后又影响到了塞尚，塞尚又打开了西方现代主义的大门，西方美术史到底是不是那些美术老师在课堂里面讲的是一代反一代，一代推翻一代建立那种新的革命的传统，库尔贝是不是有革命的传统，其实库尔贝从浪漫主义起，到他用到画风景的时候，已经有印象派痕迹的时候，已经起到了很好的承前启后的作用。我在国外看画看得越多，越觉得西方有坚实的美术传统，他们都有前人，都有影响到后面的人。就像上个礼拜讲马蒂斯美丽岛要塞一样，虽然接受到印象派画法，但是手底下改不了，要慢慢的改。刚才我听工作人员在讲解，那个已经没有什么轮廓了，已经开始要进入野兽派了，也算是，所以上次讲座的时候说到了，那张画对马蒂斯来说是很重要的，甚至对野兽派来说也是很重要的，就是这个道理。

看刚才那张素描，这个是100%的画得自己，库尔贝就讲到这儿了。但是讲座是没有完的。

我们接着来回顾一下一同走过的六个星期六的晚上。我们从穿着衬衣到穿者棉衣，居然从秋天走到了冬天，我们一块看了莫奈，今天晚上又跟大家一起看了原形的莫奈，看了风格乱七八糟那么多种风格的大师，毕加索，可以有七八种风格，融会贯通。也有点燃了大家关于作弊和光影造型热情的，大家晚上讲座完了之后积极下单买书买东西的维米尔，当然也有西方现代主义之父的塞尚，讲塞尚那一场，对大家的启发特别多，特别是前半扇两千年美术史落到塞尚这个关键人物身上，当时大家的感叹、惊讶的叹息是真诚的。上个星期讲得不好，讲得快了一点，每一张我们美术史论的技术支持都跟我讲，讲得不错，就是太快了。还有今天的愤青，要干嘛我就不干嘛的人，这是他的天性，包括他的画，很多艺术家那种我就跟你不同的影响。

感谢大家跟我一块度过了难忘的六个星期六的晚上。还没完。

这个是最重要的事情，我从来没有介绍过我自己，群里面有人在问，那个群人数在慢慢壮大，很多人在问我个人信息，这算是一次官泄，泄露了大家就知道了，没泄露的不要来问我，问了也不会说。那我就用重庆话来说了，既然大家都不是北方人，就没得必要装普通话说得好不好，我的重庆话说得还是可以的，我是外语学院毕业的，外语学院毕业那一年，教了13年大学，现在41岁，我是川外英语学，我学外语是为了出国，到处去看、到处去耍，我走哪儿去都是背的包包，自驾，一个国家一个国家捱着找美术馆，用自己的单反、手机拼命拍，这是我第一次用这个方式跟大家分享，我在大学里面面对的是专业学生，讲的也很难，讲的也很好耍，学生关注的和爱好者还不太一样，他们更倾向于专业技法层面，专业的美术史方面的影响。大家在这个地方，我们相聚一堂，利用周末，可能是想丰富自己的知识，特别是开头我已经说了，百度百科很多是不对的，如果相信百度百科，拿手机一查，很可能把你自己带偏，这是严格做学术的人，翻墙用谷歌的原因，我不仅翻墙，还要买机票。我天天讲油滑，六场都是星期六，错过了成都周围很漂亮的红叶季节，我喜欢拍照，而且拍得很好，我拍照影响力在全国的话还是有那么一帮哥们的话。我拍的照片，这是在阿里，当然今年也不能去阿里了。我连色达都不能去了，虽然就在四川，这就是以往没有做讲座到处耍的时候自己做的事情。那些照片我都会跟大家分享的不着急，我们会有长期的友谊，通过网络在一起互相交流互相看，尺寸要好大有好大，如果还不能满足，我们跟成博商量一下，搞个摄影展也可以，搞个摄影讲座也没得问题。我画画的时候，穷学生，跟在座很多年轻朋友一样，没得机会出国，只有看画册，只有听老师讲，那个时候没得网络，没得百度，他们都是从他们老师那儿听起来的，到底怎么回事，也不晓得。我的兴趣是很大的，废寝忘食，晚上画通宵，早上起来吃晚重庆小面，11点过又到教室开始画，四川美不打上课铃，老师只上第一节课和最后一节课，那个时候年轻，还是有点小成绩，看一下历史照片，我跟成都有头有脸的油画家都是有交道的。中间是程丛林，帅哥是周春雅，旁边那个就是我，有点像库尔贝年轻的时候。那是十几年前了，研究生要毕业了。研究生毕业的时候，毕业创作影响不大，但是我有张画居然入选了全国美展的油画，据说是何多林先生是最积极推我的人，所以展览的时候有一张摄影。后来呢我还是晓得，既然研究生毕业了，当了老师，有一点积累了，也有经历了，我相信那句话，很多老师跟我讲过那句话，我的美术史老师，林木先生，中国美术家协会主席，还有川大教授，在北京那边，中央美术学院，他们经常跟我讲，画画要出去走，多看，看原作，他们的话也是如有在耳，只要有条件，家里面也支持，只要有时间赶快出去看。我分享的照片绝大多数是自己亲自拍的。这是安格尔的，这就是证明我在，我没有豁你们，这是我最喜欢的画家蒙特枫丹的回忆，篇幅原因，不能在成博展览背景下展开这些话题，我觉得很遗憾，但是肯定有机会。这是鲁本斯的慕尼黑，十几岁当学生的时候看到过画册，40多岁站到画面前，好像摸哟。向日葵，有很多，基本上都看了，除了日本那张，我还没有去过日本，我想先远后近嘛，我会马上去日本的。夜巡，你看全世界的观众对艺术的热爱，都跟我们成博一样，充满了热情，你们点燃了成都的冬天，我进来就有人问我，周老师，脱不脱衣服，今天要结束了，穿个红衣服，流点汗水我也穿起，大家高兴一下。很多草稿在奥赛，法国巴黎，但是原件在美国中部城市芝加哥，所以要看这些画要走好多地方哦，我在跟出版社谈我的博物馆之旅DIY的建议、趣闻，如果把这个事情能够谈下来，出版了，我一定来跟大家分享。第一本应该是意大利，这次意大利一次也没有讲，威尼斯也没有讲，好遗憾哦。年轻时候也狂哦，也遭大师洗过脑壳，所以现在每天最想做的事情就是画画，有时候在群里，有一句无一句答一下，赶快就去画画，最近手头已经成了30多张画了，心头有点高兴了，再次感谢大家，我们一起度过了六个周末，非常感谢。

传统，还是要喊大家扫码，我们还是要出去耍噻，前头两个是关于出去耍的两个是耍了之后的文章的。前头两个有一个是群主，加了群主会把你拖到群里面去。

还有十分钟，就回答两个问题。

前头两个是耍得恨些，群超过100个人以后都不能自主加群，我们不想把群分成一群二群三群，群里人多讨论起才有意思。

加了群之后的福利就是星期三左右高清照片可以下载，除了那个生命之源哈。

提问：很高兴六个晚上跟你在一起。这么多的画派，这么多的画家，现在在西方油画里面，在这些流派里面有哪些呢？是否还有新的产生？保持着这样一条脉络下来。第二个问题，我们国家油画的现状怎么样，比如受到他们的影响，有哪些比较有名气的画家。第三个问题更简单，目前兴起的零基础绘画，对它的生命力是怎么样的判断？

周允：前两个问题其实是一个问题，因为现在地球是平的，已经不分东西了，西方有什么，我们中国会在一天以内，因为一个地球再大，不过就是24小时的区别，一天以内就可以知道，流派传承和流派拓展，这是自然而然的事情，既然听了六期，你肯定记得我说的，画画对画家来说是个人的事情，他喜欢什么，他喜欢从事什么，完全是他自己的行为，比如现在美国，有很多画写实优化的，在纽约画廊卖得很好，进入艺术学院进行深造的时候，他们被同学说成LOW ART，如果你只有娴熟的技法，他们觉得是LOW  ART，因为我去过几次院校里面跟他们交流，这是他们谈到的一个问题。美国也有画得巨好无比的画家，在优酷上面，可以搜老船长视频，画得又好又轻松。国内很多不画油画了，直接做新媒体，用现代的计算机和AR技术做新媒体，已经放弃了油画本身，ART就可以了，不一定叫做油画家或者画家。在意大利参加一个展览，大量利用AR头盔、VR头盔，连上电脑，给你展现一个并不存在时空里面的幻想，所以如果说现在谈论的艺术，还是在视觉范畴的话，从我们讲的这些派别、流派，已经蔓延到无限空间的可能性，真实空气还不过瘾，虚拟的都出来了，因为传媒的原因、网络的原因，国外有什么，中国会很快知道，那么吃一样的麦当劳，穿一样的抓绒的机会，自驾的快乐，慢慢慢慢扁平化。中国也有很多传统追求，中国的80后、90后、00后，跟全世界的人几乎没有什么隔阂，探讨艺术、影象的时候是几乎没有障碍的。流派和流派，是正在发生的事情，我们可以以文献的方式记录下来，曾经有过什么，以后的美术史家，我们今天这段时间的时候，他们或许会分出新的流派，在世的人为了打造什么派别，有意纠结起来，已经没有这个必要，因为资讯会很快进行跨越，因为原来会在一个村子里面或者什么区里面画画，所以我是反对搞什么画家村的。对于教育来说，无外乎就是跟钓鱼、下棋、羽毛球、瑜珈一样，怎么快乐怎么来，很简单，我们小朋友进了幼儿园，还没有开始教，他就开始涂，他涂的快乐我想跟马蒂斯毕加索涂的快乐是没有差异的，零基础画画没有任何问题，你想走向专业道路，专业美术学院的大门是敞开着，你进去以后就被开始套路了，你学会那些套路，你还要学会创新，把套路作为基石，你还要阅读，还要行万里路，还要发酵成为自己有可能潜在的风格，还要磨炼它，最后让更多人来接受它，可能是一辈子的事情。所以零基础画画可以，但是上了道走得了多远还不太好说。

提问：你好周老师，我想问一下咱们这次展览的都是油画吗，我们现在一般说的水彩和油画，做画上的手法上的区别在哪？我也是零基础开始画画。

周允：据我看，本次成博的都是油画，颜料本身和调和及，都是油画材料。水彩是最好的画种，因为可以达到幻真的造型和光感的体现，但是只适合透明化法油画的基础，比如水彩对印象派的厚堆，完全没有区别。印象派的亮度是涂出来，水彩是透明的，你想用颜料盖出什么样的形象的时候，属性已经不是水彩画了，有向水粉画转化的嫌疑了。油画不光是可以透明化，包括留白、提亮，后期直接刮上去覆盖的画法，所以油画更复杂一些。

提问：有些作品写的是点彩，画法是点彩。

周允：点彩不是颜料，只是用笔的技术手段，每一个颜色上去都是以点的方式，而不是涂或者抹。点彩只是用笔手法。

提问：请问一下周老师，您是学院派的，随着互联网发展，您的油画会不会在电脑上完成？

周允：我不觉得我是学院派的，这是第一，我觉得我画自己的画，我是在学院接受了基础教育，我的艺术涉及到我的阅读，我的人生经验，我走出学院已经13年了，虽然在大学里面教学生，教的都是套路，以及教他们思考的方法。只有喝着啤酒烤着火才能谈到思想，我有苹果笔，我在上面也在画，英国的画家霍克尼，他也是在IPAD上面大量画法，画只是媒介不同，画什么，表达什么情绪，是一样真诚的，不受材料限制，说不定你看我拍的照片、星空，大家也觉得哇，我当时想传达那个哇，通过单反感受到了。材料不是那么大的限制，我也画国画，甚至像傅抱石一样在批子上面画画。

提问：有没有什么建议给年轻的美术学习者？

周允：建议那就是山寨乔布斯的了，保持饥饿、保持兴趣，保持坚持就可以了，如果谁在道路上磨灭了你的兴趣，那就是你最大的敌人，你只要保持兴趣，其他的都没有问题。

今天晚上就这样，感谢大家。

主持人：我们依依不舍要和周老师告别，和这个系列讲座告别，以及即将在两周之内结束的法国现当代艺术展告别，作为小的预告吧，我们在法国展撤展之后，即将在一月底向大家献上阿富汗的国宝，他们将系数上场，大家可以接下来敬请等待。对我们这个系列活动，包括和艺术相关的所有活动建议都可以在留言板上留言，以及线下给大家发的观众调查表上，大家都可以把意见建议写下来。祝大家冬日愉快。