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主持人：各位观众，大家晚上好。今天我们的讲座题目比较特别，叫发现凹版雕刻之美。今天邀请到法国造型艺术家伊莎贝拉·理查德女士给我们分享版画。接下来我简单介绍一下，毕业于法国坎佩尔美术学院绘画专业，造型艺术家。这个项目也是今天下午三点到五点在我们社教区体验的项目，在场部分观众也有幸参与了这个体验。下面的时间我们留给伊莎贝拉。谢谢大家。

伊莎贝拉·理查德：大家晚上好，很高兴跟大家一起来到成都博物馆，与大家分享关于版画，尤其是凹版雕刻版画的一些故事。这是一种我已经实践了十年以上的艺术形式，我非常感谢此次受到中国成都法语联盟的组织，以及非常感谢成都博物馆大力支持和组织。

今晚我将会跟大家一起来探索版画尤其是凹版雕刻的技术，这是15世纪出现在欧洲的一种技术。我会为大家介绍一些比较前辈级别的艺术家，他们为版画技术的发展作出了极大的贡献，他们通过精湛的技艺，使得版画在欧洲成为一种确确实实的艺术形式。在此次讲座中，我会为大家着重介绍版画以及书籍之间的关系。在18世纪，版画开始与书籍产生了一定的合作与对话，尤其是经典文学和现代文学，尤其是跟浪漫主义画家在欧洲出现的尤其是比较具有代表性的格雅这位艺术家，他是出身于西班牙的版画艺术家。这种介于书籍和版画之间的关系一直追溯到19世纪到20世纪。石刻版画出现成为了平面艺术中的一次巨大的飞跃，它使得版画艺术得到巨大的发展，并且也促成了出版艺术的发展。20世纪的版画艺术家不仅探索了新的材质、新的创作过程，他们也使得版画这门艺术得到了更大的发展，促成了版画的发展。20世纪最有名的版画家之一就是非常著名的画家毕加索，我们将会以当代版画的一些形式以及它带来的可能性作为本次讲座的结束。

现在我们为大家介绍版画的一些创作过程。这是一种使得我们可以印刷图片，通常是印刷在纸张上面，并且可以多次印刷的一种技术，它的特征就是可以不断的复制和重复印制某一幅图片，这促使了我们传播这幅图片。在法语中，我们会区分版画和雕刻这两个词语，版画是指印刷出来的图片，而雕刻更多是形容印刷这幅图片的过程。在近期，雕刻这个词汇也可以在广义上指代版画。为了印制一幅版画，通常我们会需要制作一块印版，可以是木头材质，可以是金属，我们会使用到亚颗粒板。所以我们想要印制的图象首先绘制在印板上面，接着我们进行雕刻。所以我们会从印板上面去除某一些部分，接着我们将印版上墨，在印刷机帮助之下，印制出我们的图片。所以在图片上，这个是最早期的版画工作坊，大概是在16世纪末出现的工作坊，左边那台机器就是印刷机。中间那个人正在进行把蒙板进行风干的过程。所以在版画中我们会区分凸版版画和凹版版画。所以凸版版画中，我们通常把需要印制的部分凸起来的，通常使用的材质是木头。所以在纸上，大家最终印制出来的版画作品上出现的白色的部分，就是用图上的凿刀来去除掉的部分。所以我们去的另外一种版画形式就是凸版版画，图上这一种就是在金属上面进行刻制，图上这个材质是黄铜。在版画中，我们可以直接对金属进行雕刻，通常我们会使用的是一种雕刻刀，或者干刻刀，也叫干刻针。我们会跟这种技术区分的是另外一种叫石刻技术，它是跟直接在金属上雕刻不一样，它是通过酸性物质对金属进行腐蚀，因此我们叫石刻版画。所以在上墨之后，我们会对多余的墨水进行一个去除的过程，使得墨水只留在凹槽里面。在印制版画之前，我们会将纸张进行一个侵湿过程，使得纸张非常柔软，在印刷的时候可以非常顺利的通过印刷机。右边这幅图正是一位版画工作者，把已经印制完成好的版画进行最终的过程，用的模板材质就是铜的材质，因为它很薄。一个非常重要的特点就是版画印制出来的效果是会跟我们刻制在蒙板上面的图象是相反的效果，也就是镜面的效果。

现在我将为大家介绍一下版画的来历，它跟纸张在欧洲的出现是密不可分的。自从纸张在公元二世纪出现在中国之后，后来流传到意大利，这门技术是在公元1200年左右出现的。在欧洲，最早出现的木刻版画是差不多在1430年出现，所以最早的木刻版画是通过手动的形式来印制完成。所以是差不多1450年左右，活字印刷术在德国的出现，使得版画得到了一次飞跃性的发展。与文字同样并行出现在木刻版画上的是一些插画的内容。随着活字印刷术出现，手动印制过程就被淘汰。所以在此之后，大概是到了1460年，德国和意大利某一些版画家开始受到金银制品工艺的影响，他们开始对金属进行凹版雕刻，这也使得版画得到了又一次的发展。这两种技术都使得艺术家从中得出了不少的灵感，也使得他们开始运用这些技术到自己的创作中。所以对比油画和雕塑艺术，版画这门艺术所要求的物质材质会成本更低，也使得艺术家们对这门艺术产生了很大的兴趣，他们开始更多使用这种材质进行创作，为自己的创作注入了更多的自由性。更重要的是通过版画艺术家，可以复制和传播自己的作品，使得艺术作品在欧洲得到了广泛的传播。

现在我将为大家介绍一些比较首批的重要艺术家，这些艺术家大多数出现在欧洲文艺复兴之后。当时艺术家们大多受到古希腊和古罗马文学、哲学的影响，所以他们大多数作品风格都是比较写实主义，我们会区分欧洲北部的一些版画家，比如德国和弗拉蒙，跟意大利的版画家，意大利版画家更多是用更加简单明了的技术来实现自己的作品，这两种不同风格的版画家也会形成对话。首先我们为大家介绍的是德国著名版画家阿尔布雷特依勒，是德国中将的儿子。他当时是一位画家、哲学家、科学家以及版画家，我们现在看到这幅图片是衣勒他的一幅作品，我们可以看到线条体现了这位艺术家精湛的雕刻技艺。所以在图画上面，这个人物的脚下我们可以看到艺术家名字的首字母，这是他的签名，这也是欧洲最早出现这样签名的形式。这幅作品也是他最有名的作品之一，是铜板雕刻，在这幅画中，充满了透视的角度，可以通过对角线来体现，通过对铜板上非常精细的雕刻之后，它非常活灵活现的栩栩如生的呈现了这些物件本身的材质，比如木头、光线、灯光、动物的皮毛等等。这是一幅带有宗教性质的图画，画面上这位人物是学术渊博的基督教徒，所以这位艺术家更多是把人文主义的思想融入到自己的创作过程中，不仅融合了艺术方面的想法，精湛的技艺，这样的话使他的作品为当时的宗教带来了一定的影响。它是一个非常有名的旅行家，他多次去到意大利，并且在那边名声大躁，他的版画影响了很多意大利画家，另一方面，他也受到很多意大利画家的影响。意大利的画家同样是受到版画可以更大更广传播他们作品的想法，所以开始实现了版画这种艺术。所以他们通常实现画作的特点就是会跟他们绘画的作品非常的相似，也就是很写实。这就是为什么他们非常强调石刻技术。石刻技术是一门非直接的雕刻技艺，就是说我们不会使用刻刀直接在金属上面进行刻制，但是我们会使用酸性物质对它进行腐蚀。所以艺术家会将薄薄的清漆涂在金属上，然后在清漆上进行雕刻，也就是会去掉清漆，然后使用酸性物质，会得到图象。根据酸性物质使用的不同，会得到版画的深浅，所以它受到了很多艺术家的追捧，就是它很接近绘画这门艺术本身的创作过程。

有一位非常著名的使用石刻的版画家就是荷兰版画家Rembrandt，他是版画方面的天才，在世的时候就已经有非常重大的影响，到今天他也依然对版画有着非常重大的影响。他是一名非常勤奋的画者，他一共雕刻了超过300个印板，它非常擅长使用石刻这门技术，同时他也会加入干刻法，使得画面上呈现出比较细腻的黑色，画面上这一幅是他的自画像，可以看得出来他的表情以及脸部特征的一些特写。在文艺复兴时期，绘制自己的自画像在艺术家之间是非常流行的方式，对于伦博朗来说，非常重要，因为他绘制不少于100幅自画像，显示出了他自己的创作特点以及表达社会名誉。这是一幅非常著名的伦勃朗的作品，画面上是荷兰非常有名的收藏家。这幅作品的特点就是它使得画面上房间里面的光线、氛围得到了很好的体现，也是通过石刻版画的技术来体现的，画面中光线是通过窗户斜射进来，使得只有人物的脸是明亮的。从这幅作品中，我们可以看好的看出它对石刻版画技术精湛的掌握。我们可以从这些不同层次的黑色当中看出来。所以通过这两幅画，我们可以看出书和版画之间的联系，我们看出很多艺术家都是通过版画这门艺术来体现对文化方面，对自己想法的一种表达。所以在17世纪到18世纪之间，出版业有着巨大的发展。出版商通过刻版这门技术，使得出版业在欧洲得到了飞速的发展。

我会为大家介绍三位非常著名的版画艺术家，首先是皮拉密西，是意大利非常著名的版画艺术家。他使用非常娴熟的技术也是石刻技术，他精湛的技艺得到了后人的正视，他一生中刻了上千幅作品，直到他生命的终结，也在对这些作品进行修改。他为自己的工作室增加了一台印刷机，这使得他可以不停的印刷出一些画品集。画面上这一幅就是他非常著名的想象的监狱这个系列的一幅作品。所以画面上这一种就是他的想象与建筑之间的交融，他通过自己想象出来的建筑细节来填满了整个空间，体现了非常浓郁的浪漫主义的风格。

第二名艺术家是英国的艺术家，名字叫做威廉布莱特，他作为画家和作为诗人同样有名。对于他来说，绘画和诗歌是两种不可分割的艺术表达形式，这也就是为什么他会根据自己写出来的诗而创作出一些插图。所以他也是经常进行石刻雕版的创作，然后会通过上墨和通过水彩来进行后期制作。所以他与文艺复兴时期艺术家不同的一点就是他会更多表达自己内心的一种想法，而不是观察周遭的世界和大自然，

第三位我为大家介绍的艺术家是Goya，是西班牙艺术家，看到了伦勃朗的作品之后，受到了这门艺术的吸引。他后来的创作促成了更新的技术的发展，这门技术叫做细点飞石法，是一种类似石板雕刻的技术，是一种非直接的雕刻方法。它使得我们印制出的版画有接近于水彩画的效果，就是色调之间有渐变的效果。他后来创作了一系列的作品，叫做狂想曲系列，一共有80幅作品组成。画面上这幅作品的名字叫做理性沉睡，心魔深渊，是狂想曲系列非常著名的一个作品。这幅作品同样是Goya的自画相，画面中的人物就是他自己。他是这样解释他的这幅版画的，当理智和想象统一，则成为艺术之母和奇迹之源。所以以上三个例子，就是为大家介绍不同的创作方式所创作出来的版画。

他们的共同点就是他们都对于浪漫主义有一定的兴趣，并且可以非常自主的开始表达自己内心的想法，被强调出来的则是他们每个人不同的想象力，从画作中反映出来的忧郁或者幻想。这在当时是一种非常重大的进步，因为对于如今来说，表达内心的想法首选依然是诗歌。所以我们可以看出来，只有威廉布莱特的作品是彩色的，这也跟后来19世纪石版印刷的技术有不可分割的关联。石版技术的出现是一种重大的飞跃，在当时流行的原因是因为它的成本比较低，这使得当时的版画得到了非常广泛的传播。图上这幅版画展现的就是19世纪巴黎一个版画工作室的工作场景，所以石版技术不同于凹版雕刻和凸版雕刻，就是它始终呈现于平面的状态。所以制版技术通常是在石灰石上面进行，艺术家会使用一种特殊的铅笔进行创作，这种铅笔非常的油，在创作过程中，艺术家有非常大的自主性，就是因为他们使用的铅笔在创作中像绘制作品一样自由。更重要的是这门技术使得版画印版几乎成为可以无限次操作的过程。版画历史上一个非常重要的里程碑就是在1840年的西方出现了彩色石版印刷技术，所以我们会使用一个印版来为一个颜色进行雕刻，这样的话最后印制过程中把所有颜色组合在一起印在同一张纸上，巴黎在那个时候成为了版画一个非常重要的地点。我们可以在那里找到非常多的画商、出版商、印刷商以及版画家。所以在19世纪到20世纪版画发展的历程当中我们不可忽视的一位画商，他的名字叫做Toulouse  Lautrec，他鼓舞了很多艺术家尝试版画创作，并且向他支持的艺术家给予最大可能的自由创作空间。正如图上展示的，这名画商向法国艺术家波纳尔请求创作的一幅艺术作品，这幅作品展示的是巴黎的日常生活。这幅作品展现出来的风格非常接近彩鲜绘作，也接近于我们在街上进行写生达到的效果。

印象派画家大多数都对凹版雕刻非常感兴趣，这是其中非常有名的一位，叫Mary  Casatt。所以这幅版画由两枚印版同时印刷而制成其中一块是干制印版，另外一个是细点飞石法，组成其他颜色部分。它是细点飞石法这门技术掌握得非常精湛的一位艺术家。这个系列的作品由十幅版画构成，并且只出版了25次。随着19世纪末摄影技术的出现，版画逐渐失去了它作为传播图象这个角色的功能，但是我们同样可以目睹人们对于限量版的追求。所以也就是同一时期，我们开始对版画进行标识它的出版次数，比如1—20或者2—20。20世纪的时候，其中一些版画家对传统版画技术进行延续性的创作，另外一些版画家则是更多根据传统技术来发展得心应手的技术，就是融合所有的技术来得到自己的目的，20世纪一个非常著名的版画艺术家是画家毕加索，他是一位西班牙的画家，他在1901年开始定居于巴黎，这是我们不能忽视的一名艺术家，一生中总共实现了超过20000印板，尝试了不同的技术，并且得出了有自己特点的特色。他是一位不知疲倦的试验者，总是在自己的印版上进行创作。这里我会为大家展示的是他与著名画商安布鲁瓦兹沃拉尔进行版画的合作，所以在1926年，这名画商向毕加索请求绘制了位于巴尔扎克的作品，无名的杰作。这部作品的主题就是艺术家面对自己创作时候永远的不满足，当他为自己的作品进行不停修改的时候，作品就变得越来越无法识别，变得越来越难以解读。毕加索在这幅名作中找到了自己，他的封面画作是通过石刻版画技术来体现的。另一个非常知名的合作作品系列就是沃拉尔的套房，由100幅石刻铜版画组成。画家在1930年至1937年之间完成了这些作品。画面上大家看到的是石刻版画，这个标题是得来于人身牛头怪物这个词和斗牛士这个词，组合而成。这是两个我们经常会在毕加索的创作中发现的主题，尤其是在沃拉尔的套房这个系列当中。所以在这一系列作品当中，它结合了一些想象，一些自己的个人生活。这使得他可以很自在的表达自己的一些视野，展现出一种超现实主义的精神。这幅作品所集合的一些元素使得他后来的画作非常知名的画作格尔尼卡得到了更大的知名度。从毕加索使用的石刻版画技艺中我们可以看出他对光线和明暗交界的一些表达，也可以看出他对明暗表现大师伦勃朗的一些崇敬。

接下来为大家介绍的是知名的画廊米歇尔布鲁卡，它为法国版画作出了重要的贡献，组织了国内和国外展览，推广法国的版画。在1970年创建了他的画廊，这个画廊直到今天也非常有名。其中一位代表的画家就是马里奥阿瓦奇，这位画家掌握的非常著名的技能就是直接对雕版进行制作的技术，这门技术叫做美罗金法，我们会通过凿刀对模板进行刻制，我们会进行一些非常密集的勾划，所以我们会在画面中得到的是非常清晰的白色以及非常细腻柔滑的黑色。由此来做一种非现实的画面感，物件也因此而凸现出来。另一位他代表的画家叫做塞西尔兰思，这位艺术家更多是创作一些版画来复刻知名的一些画作。所以他是通过雕刻刀在铜板上进行雕刻，由此来复制一些素描作品、画作。我个人非常崇拜这位女士在铜板雕刻的技艺，因为雕刻刀是非常不容易掌握的一门技术。所以在这次讲座中，我为大家表达出的是一些凹版版画的一些技术，比如说直接的技术是由美罗金法、刻刀法，非直接的是石版雕刻。所以它这种非常接近于素描的表达方式，使得它的创作成为一种试验场地，不停的探索一些新的技艺。所以版画也因此成为最接近行为与思想的一种表达方式。，著名诗人郭德莱尔的一首诗也正好描述了他对石刻版画的一些评价。在所有的艺术表达形式中，石刻是最接近于文学表达的方式，而它也是揭示人本性的一种非常好的表达方法，所以石刻万岁。对于郭德莱尔来说，版画与艺术之间具有极大的相似性。这也就是为什么文学与版画之间的交融充满了生机。

在之前的讲述过程中，我为大家更多介绍的是受到文学影响的一些版画创作者，而现在我想为大家介绍另一位法国知名的作家，他由于受到了艺术的影响，经常与当代艺术家进行合作，创作了一系列的装饰艺术书。对于他来说，画作成为了他写作的灵感源泉，我以图上这两幅装饰艺术书的图片来结束本次讲座，现在装饰艺术书作为在法国非常流行的艺术形式，已经发展了数十年。后来出现了非常多的收藏家对于这些装饰艺术书进行收藏，并且他们会在展览中展示他们的这些收藏。

感谢大家今天来听这场讲座。

主持人：下面是互动环节，观众有问题要问伊莎贝拉女士吗？

提问：感谢两位老师刚才精彩的讲座，我的问题就是，我想问一下老师，在艺术创作的时候，您觉得凸版和凹版这两者，在艺术表达性上面最根本的区别是什么？谢谢。

伊莎贝拉·理查德：对于我来说，我觉得凹版版画更重要的是对线条的操作，而凸版版画是通过在木板或者是更多材质上面最终产生的接近于绘画的效果，就是在颜色上面产生出来的效果会不一样。在凸版版画中，体现出的是更强烈的对比，通常是黑白的对比，但是凹版版画有更多的可能性，有渐变的效果可以通过凹版版画来实现。 

提问：非常感谢老师今天的分享，包括下午的工作坊，下午的活动我也参加了，感受非常深，我非常好奇的一个问题就是说，通过您的讲座，包括下午的体验活动，我们可以知道版画创作过程中是非常耗时耗力的，非常花时间的，我想说在现代这种快节奏的情况下，包括我们各种艺术形式，在某种程度上也是追求短平快，我们的版画艺术在现代这么一个环境下，有没有什么样的优势或者说它的独特的更具有竞争力的地方。谢谢。

伊莎贝拉·理查德：首先版画有一种非常重要的特点，它非常易于携带，对比其他艺术形式，它的作品我们可以简单的传递的，对于材质我们也可以有非常广泛的选择，通过木板、铜板等不同材质来表达艺术效果，随着平面艺术发展越来越综合化，这方面也使得版画的创作有更多的可能性，有可能融合其他的艺术形式，更重要的一点我自己非常喜欢版画这种形式，对我来说这是最重要的。

提问：老师你好，我的问题是这样的，刚才听了你的分享之后，版画在文艺复兴之后的流行和发展是基于当时印刷术传播的需要，现在版画的艺术生命的基础在哪里？谢谢。

主持人：我们可以把问题延展一些，我理解这位观众的提问，我们现在像伊莎贝拉给大家介绍了欧洲的版画历史，从中世纪一直到现代，更多的是集中于某些大师或者艺术家，从版画的诞生来讲，一开始可能和社会参与度是非常高的，比如说没有印刷术的话，中世纪天主教宗教化是依靠了大量的圣经插图来得以传播，而我们的娇子应该说也是因为印刷技术诞生才能载入整个人类世界的货币史，版画在21世纪来看，可能和刚开始的时候那种社会参与度，不太能够代表这种社会的高度的需求，所以刚才那位观众可能也是这个意思，现在版画的艺术生命力，能够长期发展，和社会的关联性究竟在哪里？

伊莎贝拉·理查德：一方面是为了现今当代我们更多是把版画用于收藏，还有20世纪出现的丝网印刷技术，也使得版画艺术得到更广泛的传播，通过美国艺术家的努力，使丝网艺术得到我们我们的认识。我们也可以创作艺术类的杂志，在大家日常生活中得到了体现。在法国我们会更多把版画用于海报、书籍、CD的封面这些地方来得到体现，也是由于特殊性，在版画数字化之后在网络上进行传播，也是传播版画的一种非常棒的艺术化形式。所以不仅受到收藏家的收藏，同时也广泛传播到人们的日常生活中。

主持人：谢谢伊莎贝拉女士。今天伊莎贝拉主要给大家介绍欧洲的版画历史，大家知道中国的版画最早是什么时候吗？现在我们中国版画的出现有几种说法，有汉代说，也有两晋说，也有南朝说，现存在中国已经公认的最早的中国版画是唐代的868年，出的个金刚般若波罗蜜经，这个版画也是作为宗教传播，不过就在四川成都出土的制德年间的版本，这个木的时代跟之前说的咸通版早了100年。如果有据可查的话，实际上是更早，是中国第一个现存的中国版画，所以希望之后大家来的时候，能够在成都博物馆看到它。今天的讲座就到这里。