实录内容：

主持人：毕加索从他的人生经历、艺术生涯、自我营销，相对来讲都是比较传奇性的人物，故事性很强，有很多故事可讲。我们展厅当中有两幅他的作品，另外有两幅他的版画，由于展方要求，我们只在成都博物馆展出15天，这有点遗憾，不过今天周老师会给我们讲除了这四幅画以外其他的作品，在整个毕加索艺术生涯当中他们的关联，以及代表了艺术家本人内心的世界。接下来的时间交给周老师。顺道想问一下有多少观众听过周老师第一场讲座？也非常祝贺你们两次预约成功。

周允：非常感谢，非常感谢刚才举手的人。在此，我再一次感谢成都博物馆，能够把精彩的艺术品原作带来成都，带来我们的家乡父老面前。说到毕加索，我想凡是有一点点教育经历的朋友，或者对艺术有兴趣的朋友可能都知道，而且若干年前，有一个号称是毕加索原作展来过成都，我也去看了，很有噱头，但是看了所谓原作以后，我内心并不认同，因为我去过美国、去过欧洲，看了很多很多毕加索的原作，我想原作首先来说不是可以复制的非油画的作品，如果是油画的话也是画家本身签名的。上一次成都原作展，我看了以后，这一次我看到成都博物馆这两张画，一张静物，一张棉织品还是纺织品上一个妈妈的头，一个和平鸽，类似于LOGO的画面，我觉得这一次是原作，因为它跟我看到很多毕加索的画是有关联的。

我们把话说回来，为什么我们这次的题目取的是“毕加索——一个我们最熟悉的陌生人”，陌生在哪呢？很多朋友都问过，甚至也问过专业人士，毕加索的画的什么东西，我们怎么看不懂呢？我小的时候随便画几句，填个色块，那就是艺术品吗？那就是大师的作品吗？这样的可能不只是我们中国，乃至于欧洲，他的家乡西班牙，可能都不懂，很多的一般群众都认为，能够看懂的，能够辨识形态的，能够分析出它的相貌的，看得出品质感的就是好油画，毕加索的都是儿童画，儿童画怎么能称大师呢？我这儿提几个问题，儿童绘画和成人绘画都画出儿童一样的那种画面，儿童画能不能算艺术品，第二个问题我们在结束以后再来问大家。

我们先从成博展出的两张画开始谈，第一章画是1944年，那个时候在二战，法国巴黎，跑不掉了，有点像张大千在北京被困住了一样。第二张画是1951年，他母亲的形象和和平鸽的形象，这张画参加了莫斯科和平大会，其他是相关作品的稿件，这两张画是不同时期比较有代表意义的画，第一张就是像小孩画的，黑线和单色线勾勒了以后涂抹了颜色，瓶瓶罐罐加果子，一个没有透视感的桌面，尺寸也不大，41乘33米，下面是纺织品上面画的，稍微大一点，下面还有旗帜，还要充分一点，这两张画都是我们今天话题的展开，这样的画是大师的画吗？我们认识一个画家，或者去了解一个画家，都要从他的背景知识开始了解，毕加索这个人的眼神炯炯有神，充满了生命力和欲望，来自于西班牙正在闹独立的巴塞罗那附近，这个地方是火热西班牙非常有代表性的地方，不光是有毕加索，它是西班牙的艺术区，还有建造出这么诡异的，我去自驾的时候，火爆到森林大火，车子开过的时候，一般开车一边拿出手机拍了，原来是山火，巴塞罗那地区正在闹独立，跑到比利时去了，拒不回国。巴塞罗那还有足球队比较出名，好像球队的旗帜上面也有加泰罗尼亚地区的队徽。毕加索不光画物品，还画人物。15岁的时候能够完成这样的肖像作品，这样的作品在今天的成人社会，受过专业训练的人当中，也会收到肯定，光影形色的把握，是非常到位的，那个时候他才只有15岁。毕加索这个人就是一个分裂主义分子，是支持分裂的一个人。青年时代闹分裂，被通缉，就跑到法国，在巴黎混，20出头，刚好大学毕业或者大学毕业前后那个岁数，到了巴黎，当时的世界艺术之都，就受了后印象的影响，这张画就开始进入现代艺术，15岁画得那么些实，那么工整的造型，到现代主义平面彩色的涂抹，而突出情绪化，就进入他青年时代，毕加索这个人，大家都说他是现代艺术一个持牛耳的一个大师，是不是这么一回事，是不是从石头缝里面绷的美猴王大闹美术事业呢？18世纪一个西班牙的鬼才莫里克，到塞萨，我们第四期还是第五期会讲到塞萨，我们会详细的讲艺术进入现代的影响，还有刚才我说的劳萨雷克。他到了法国以后，跟他身边的益师益友，比如马蒂斯，马蒂斯比他大20岁，有的画学过马蒂斯，起码悄悄的向马蒂斯致过敬，待会儿讲到一张画，马蒂斯看到之后当即就进行批评。还有一个莫迪尼亚尼，一些小王子也流落到巴黎，以艺术为生，长得很帅，而且还是情种。他的一个战友，好伙伴，叫波拉克。说到耱地尼亚尼，有一个版画叫莫迪与毕加索，他的画在坊间售价不亚于毕加索，而且毕加索去世的时候嘴里面念叨着莫迪的名字，可以看出他们的关系，起码是好基友，这是他们在巴黎接触的合影。我们经常说画画的朋友这样说，这是什么风格，这是什么风格，上次讲莫奈的时候也讲到怎么样从笔触和色彩看出一个画家的风格来，如果一个画家能够形成自己的风格，就相当了不起，对于一个画家来说就成功了，毕加索这个人有多少种风格呢？这可能就是他成为东西方世界公认的巨匠的原因，他形成了如下那么多种风格，蓝色时期，他的朋友因为爱情自杀了，因为分裂跑到巴黎，因为爱情自杀了，他忧郁了那么三四年。之后把他朋友喜欢的女朋友给泡了，然后进入了粉红时期，也有两三年，天天在爱情滋养当中，很高兴，画的画也非常有特点，在色彩搭配上。当时巴黎搞了几次世博会，非洲殖民地的东西也在巴黎进行展览，开始受到非洲墓雕的影响。接下来风风火火的，全世界范围内，以他和巴拉克作为领袖的立体主义就开始了，而且立体主义分了那么多阶段，直到最后影响了当代艺术。后来他又进入了一个回归新古典主义，把一些题材做了如下的变化，我们接着讲，他精力很旺盛，大图片可以看出他的眼神，他又进入了超现实主义，跟达利他们有一些运动。然后战争来了，战争当中他也没闲着，从西班牙共产国际开始作斗争，这张画在东西方都享有盛誉的一张画，从苏联到美国，隔着铁幕，都推崇这张画。然后进入了自由境界，跟前辈们进行对话，很多画家攀附于一些前人、伟大的画家。我经常看到把自己画在名画里面，跟原来的老画家坐在一块，他也有这个意识。一个画家形成一种风格，就相当不容易，我作为一个画画的人，40多岁了，现在还在寻找自己风格的路径当中。毕加索这一生有那么多种风格，到后来可以把这几种风格融会贯通起来玩，相当不容易，有多少画家能够这样，放弃一种已经成熟的，已经享誉世界的，比如说立体主义，我放弃了，不画了，新古典，然后进入超现实，现在一个画家只要成功了，绝对不会变，一直画到呕吐。毕加索成为典范，创造典范。他一共画了三万多件作品，我们折算一下一个人只能活两万多天的话，他平均一天画1.47张画，所以说没有天才，只有勤奋，如果天天在那儿想我要怎么怎么样，一年下来十张二十张画，我都为他惋惜，每次想到这个问题的时候，我也流冷汗，我一年画30到40张画，当然我也有其他工作，我也为国家教育事业作贡献，我也没亏，从另外的角度做了贡献。

然后我们从西班牙到法兰西跟着走一下他的艺术之路。毕加索这个人，我去了马德里，去了巴塞罗那，从他小时候毕加索美术馆到了马德里的索非亚国家现代艺术中心，我发现很多毕加索的作品都是在向艾尔格雷科致敬，因为艾尔格雷科是希腊人，杀了人，学艺跑到西班牙的一个小城住下来以后一辈子没有离开那个地方，画了很多著名的话，他的绘画跟当时欧洲的古典艺术不一样，大量运用了直接的画法，运用了黑色的轮廓线，用了色韵，表现光斑的色斑。他的画古典、端庄、典雅，旁边的小孩，甚至色调上都有向他致敬，黑线的勾勒。到了晚期，向另外一个肖像致敬的时候，就把那种男人手和脖子上面有流苏，用它的立体主义风格画了，两张画并列的时候就可以看得出来西班牙文化的传承。到了法国，我又发现，我在奥赛的时候看走过眼，我在德国的油画馆也看走过眼，我把它看成劳特雷特的画，不管是从造型到动态，到女性的有些狰狞的夜晚的面貌的描述，毕加索他画到了。红色的右侧是毕加索的，从他对女性的表情描绘上是非常接近的，我在准备这一张PPT的时候，红色衣服那一张，我学美术师的老婆问我这张是不是劳特雷特的，我说上面有签名，如果没有签名，就可以以假乱真。塞尚是比较喜欢用饱和的颜色来表现，塞尚对毕加索风格的影响，我猜很可能直接导致了立体主义的诞生。虽然说在表现的内容上有所不同，人物也是全身跟半身的惯性，色彩涂抹方式和色彩饱和度上看得出来是有一定影响的。刚才说了塞尚对它的立体主义可能有影响，这是相对直接的证据，两张风景是塞尚的，画的是法国南部，普罗旺斯的海景和一个山，这明显看得出来塞尚是影响派的，画的画面对风景的风格，物像再认识和再表现，可能导致了右边这两个肖像，从重组形象来说的话，我觉得是受了塞尚深刻的影响的。

这是他蓝色时期的画，刚才说了他的朋友因为爱情老是追不到一个女孩，自杀了。经历了失去朋友的痛苦，三年左右，画了一批色调非常统一，整个情绪相对阴郁的作品，这引起了当时整个西方世界的一种流行，据说美国布鲁斯音乐也是在这种流行范儿里面叫出来的，当时黑人开始玩音乐了，各种各样音乐，那种情愫、那种调子、那种忧伤，正好毕加索有这个画，所以在欧美一下就轰动了。当他把他死去朋友的女朋友勾过来之后，他生活一下就阳光了，进入了粉红时期。左边那个女性造型很像劳特雷特的画，整个帝国主义进入到一种没落、消沉的状态。1907年，他看了很多非洲艺术展览之后，左手画一张大画，亚为龙少女，我在法国和西班牙拍的一些手稿，他为这张画做的一些手稿。里面有明显的非洲墓雕的造型特征，也有塞尚用黑线勾轮廓，几何分解的视觉效果，所以有的人说这张画事实上不应该叫非洲时期，应该叫立体主义的开端。这张画两米多，接近一张正方形。各位朋友不用拿手机拍，效果不好，待会儿完了之后我会提供二维码，扫码，等到星期二，高清图片免费赠送。现在拍出来手机象素问题、对焦问题不清楚，我这个照片很清楚，可以看到每个笔触。这个是差不多一米七左右人，观赏画的情况，我拍的。立体主义，轰轰烈烈的运动，毕加索在全世界范围之内享有盛誉，其实是从立体主义开始的，当时投身运动的欧美艺术家相当多，从瑞典、挪威、芬兰，一直到西班牙、意大利，到东部的波兰、捷克，都有效仿，甚至还有美国，只有第一张是毕加索画的，后面都是他的朋友或者他的一些追随者、粉丝画的，特别第三张是他朋友画的他。立体主义就是通过分解重建的方式表现世界，他的朋友通过分解立体造型的方式重现的一种状态，可能就是他哥们看毕加索什么样，就是这个样子。

解析立体主义，是往当代艺术走的一个重要里程碑。解析立体主义，不再是单纯的画了，是把很多现成的报纸、图案、塑料布，直接用胶水粘在画板上，黑的、蓝的东西不是画出来的，是贴上去的。就变成美国波幅艺术的开端。全部所有形象都是报纸上面剪下来拼接的，现代艺术走到当代艺术，把男性的小便池直接放到美术馆里面，签个名，就说当代艺术作品。很多是现存品往画布上面粘贴，只是后来越走越远。

中年以后，毕加索的风格开始自由了，人都有中年危机，战争、人类大量的屠杀，冷战也开始了，原来都是反法西斯同盟的哥们，美国、苏联，直接就反目，他慢慢的觉得对这种大事件的关注已经无能为力，或者是心有余而力不足，慢慢开始关注他的中年危机了，画他的情人，第二个情人、第三个情人，混乱的感情生活，第一章是他哭泣的一个情人，后面画了很多，不同风格，不同时期的情人，据说他名气大到什么程度，走到巴黎上，我是毕加索，你愿不愿意跟着我睡觉，女的说行。我虽然认识你，至于你有没有那么大的魔力，走，我带你吃海鲜。说我没有钱，直接在餐馆墙上写了他的名字，老板如获至宝，马上把它扣下来，签名就管钱了。字写得不好没关系，签名一定要写好一点，说不定哪天可以像毕加索一样。他的作品到后期多样性就很自由了，用到了他早期的新古典和超现实主义的表现方法，也用了很多立体主义的，玩陶器之后，把陶艺当中的线条也用到画面当中，我们会看到陶器。

接下来谈东西方都非常认可的一张画，代表作之一，可能是最著名的一张画，格尔尼卡。这张画是有两张赝品，完成以后去过一次美国，当时美国还没有参战，德国轰炸了当时共产国际控制的马德里，德国轰炸了以后，当时美国是中立国，37年的时候是中立国，没有参战，为了向爱好和平的美国人讲纳粹的残暴，对于一个不设防的马德里进行轰炸。这时他也拆了一面墙，开始画大画。我学艺术的时候，我以为这张画是随意涂抹的，后来我去了艺术馆，索非亚皇家现代艺术中心以后，我发现了成千上万的手稿，他准备的画面，包括母亲的头像，也是我们成博那张纺织品上面母亲的形象，为了这张作品做了大量的准备工作。运去美国的时候，可能包装的原因，走的海路，有些磨损，我专门看了这张画的背后和侧面，都有些发霉和腐朽，为了这张画尽可能被更多人看到，他找了工人做了两张毛毯，1：1，现在在纽约联合国总部，挂在联合国总部，象征着战争的残酷和人类对和平的渴望。现在这张画在马德里，索非亚皇家现代艺术中心，这是原来的一个皇后自己的一些藏品。因为西班牙现在还是王国，捐给公众，接受艺术熏陶，把这张画进行展示，这是它的外景。这是为了作这张画的做一些手稿，母亲和死女的小孩的一些造型，比较夸张，小孩的头已经往下了，母亲朝着天在呼喊，这边这一张呼喊，把势头画的尖的，更加的刺痛，视觉形象感更加具体，他也做了一些书写的训练。那么大一个美术馆，就这个厅不能拍照，两边各站了一个门神，还有穿便衣，里面有七八个人不断的走，只要你举相机、手机就制止，我走出一个厅，回眸一拍，这个画的体量、比例。我们回到这个画面本身来看一下，轰炸，大轰炸，对人的刺激、绝望，而且是晚上毁灭性的，好像是人类历史上第一次对不设防的民用目标的轰炸，就是37年这一次德国空军在格尔尼卡小镇，40年代德国对英国的轰炸，就是在这个理论之上造成的，对非军事目标进行毁灭性的袭击，这里面有抢天喊地的人，有马师、牛叫，还有为了保护自己的小孩，为了呼朋唤友赶快逃的小孩，这里有个母亲，把已经去世的小孩的尸体抱在怀里，朝着苍天哭喊。画面的张力就是靠比较尖锐的东西来进行刺激，我们知道声音很尖，波峰波谷特别褶皱，但是画面体现怎么办？就用了很多三角形，而且只用了黑白灰，没有颜色，把画面的张力，用三个眼色推出来，而不是丰富的干扰你，其他颜色在不同文化的心目当中有不同的理解，比如中国人认为红色喜庆，西方人认为红色血腥，那种强烈的对比关系只能是夜晚毁灭的恐惧，晚上开了一盏灯，大轰炸开始的感觉。这种惨痛性对全世界来说都是一致的，就是人类的毁灭。手稿很多，我只拍了一些，看这张作品的人也相当的多。

进入他的中晚年以后，他已经抢占到美术史可以比肩的强人面前对比，当年的学习和晚年的致敬。这一张我们也有得说，这一张画，前面一张是西班牙画家格亚画的，马德里发生过一次街头行刺，法国驻西班牙的总督，当时西班牙已经被法国统治了，当时西班牙民不聊生，到处都是抵抗，街头出现了暴动，准备行刺总督，但是失败了，就开始大量抓捕西班牙爱国人士，进行枪决。格雅把这个灯放在下面，表面凄惨、惨淡，人张着双臂迎向子弹的不屈，同一时间得到展现。后面那张画是朝鲜的屠杀。朝鲜战争随着汉城和平壤几次易手，因为属于社会主义阵营，毕加索是共产党员，二战时期入了党，战后跟着社会主义阵营看了很多战后的场景，这一张表现的美国在汉城的一次屠杀，这个事情是不是真的，他也是在新闻机构监管下去采访的，看到枪决以后人的一些场景，掩埋的场景、处决现场这些，向格雅致敬，人在枪决前的绝望，冷冰冰的刽子手像机器一样，一样的构成，一样的取材，一个是西班牙格雅画的，一个是毕加索画的，用了各自最熟悉的绘画语言。右边用了类似于立体主义的画法，左边用了非洲陶艺影响的风格。向大师致敬。右边这一张是维纳斯凯茨画的宫娥，皇帝小公主当模特，画家拿着调色板在巨大的画布前正在作画的一个场景，这个画在马德里普拉多美术馆，因为不能拍照，这个画在网上找的，尺寸也相当大，三米多高。旁边就是毕加索中年危机时候他的情人，情人就跟他的公主一样，在画面当中，也有类似的道具，最清晰的还是那个镜框，有些不太重要的周围的直接画成几何形，但是他的情人还是画得稍微具体一点，情人的表情跟宫娥是相反的，但是也是看着画面，我找了半天，哪个是里面的毕加索，因为维纳斯凯茨是画了艺术家本人，这个画大家帮我找一下哪个是毕加索。小孩画成那个样子，成年人画成那个样子，如果都不签名，拿个小孩的给大家看，或者成人画的也不签名，你怎么来辨别艺术品。第二个艺术品，大家帮我找一下，这张画里面哪个是艺术家本人，我在像会不会这个光屁股，这都是猜测。这没有答案，事实上是问题是留给大家的。

艺术大师不光是画画，还做了很多雕塑。这是金属板切割焊接以后做的一些雕塑，马、骡子，他也做了很多陶艺，晚年做了很多陶艺。猫头鹰，像羚羊一些的水壶，装奶或者是酒的一些罐子。

我们来总结一下，为什么是国际艺术的大IP，说到毕加索，几乎没有人不知道。刚才说了，风格，他有太多的成熟的为人所效仿的跟随的风格，一个画家本来有一种风格就已经很不容易了，他有那么多种。如果我有当中一种成熟的风格，还有粉丝跟着我一块往下战斗的话，我也觉得很高兴了。他有那么多种。谢谢大家的时间。

这儿有四个二维码，第一个二维码，成都博物馆，感谢他们把那么好的艺术品原作带给大家，并且可以近距离观赏。第二个二维码，高清图片可以在里面下，第三个二维码，专门推艺术品、艺术家、艺术事件花边消息的类似于娱乐平台的公众号，最后一个是我的公众号，我是干啥的，我去过哪，看过什么艺术品，有什么花絮，比如我在美国两次被交警截下来，比如在阿姆斯特丹出车祸语言不通。希望大家收获这四个二维码。接下来时间请开灯，我回答大家的问题。关于毕加索或者关于接下来六场的问题我都可以接，但是希望今天的话题不要离开毕加索。

提问：我想请您再一讲讲毕加索关于营销这部分。

周允：这是一个很长的故事，据说他比其他同时代的还没有混出来的青年画家，要无耻一些。当时美国有两姐弟到了巴黎，专门收巴黎圈内的丑画，很多画家为了自己的名节，我不画，我也不给美国人画，他们懂什么，他们只是暴发户，专门收丑的，专门来恶心我们，我们不画。毕加索画，他还接招，他还带着两个姐弟买立体主义哥们的画，导致了美国现在费城、纽约、华盛顿、芝加哥、洛杉矶美术馆有很多很多毕加索的原作，立体主义的原作，也顺带把后印象派的，甚至之后分析立体主义的作品都买了。看当代艺术的发端不光是在那里，美国占了一大半以上。所以说这就是你对于一个时代的判断，哪个国家处于经济上升期，来了大富翁，开始收藏的时候，一定要跟上，毕加索反正不是巴黎人，在巴黎也没什么名节，是西班牙家塞罗尼亚的人，还没有独立，混不出来没所谓，混出来就赚了。这是早年的决定，也跟常人不一样的地方。马蒂斯就坚决不卖给那两个美国人。

提问：当年听说请了很多人去问有没有他的作品。

周允：这种事情在古今中外经常发生，张大千就干过这样的事情，我们现在成都很多当代艺术家也正在干这样的事情，拿着自己的话去拍，自己拿钱拍下来，交了拍卖委托金，自己把画运走，自买自卖，交的就是委托金，也不贵，但是名气出去了。毕加索树大招风，都在盯着他说，没那么出名的人也在做这样的事情。

提问：接着刚才的问题，用咱们现在的话是迭代很快的人，也是很勤奋的一个艺术家，敢于尝试各种新鲜的东西，某种意义上好像它相当于一个会玩产品的产品经历这样一个感受，对于这个，老师怎么看呢？会不会从另外一个正面的角度去认可？

周允：这是一个好问题，如果是经典的艺术家，稳扎稳打的玩自己的个性或者风格，那就是苹果手机，毕加索就是华为手机，我用产品线，高中低端包围你，我玩死你，这就是一种营销逻辑，不仅产品线七八种，而且数量还高，各种价位都可以吃美国人也可以卖，你玩苹果怎么跟他玩嘛。马蒂斯可能就是苹果，接下来有一场专门讲马蒂斯，他是一种坚守，是一种情怀。毕加索那么高的产量，当然也有质量。这个问题直接用苹果和华为来回答了，不知道能不能理解。

提问：您好，之前有看一部戏剧，里面很有趣的是，青年时期的毕加索非常欣赏维纳斯盖茨，刚才介绍中也有提到维纳斯盖茨宫娥这幅作品的致敬，您能不能介绍一下维拉死盖茨对毕加索产生的影响？

周允：前人画家对艺术家来说，更多的是一种灯塔，举个例子，我们中国艺术家画画，在现在受了很多前人灯塔的影响，我收最大影响的人是全世界第一个国立艺术院校的院长，在中国第一次提出中西艺术融合，中国审美情节和情怀加上西方的表现手段和材料，表现出艺术中西融合的道路。现在中国还有千千万万的油画家拿着油画工具实现这一种构想，有的人走得相当好，有的人还在探索，刚学完艺术的学生就拿着油画颜料想画国画的效果，这是可喜的，维纳斯盖茨对于毕加索就是一个灯塔，我作为一个西班牙人，有那么强生命力的那么有欲望的艺术家，艺术家都很自负，我能不能跟维纳斯盖茨站在一块，我想他是有这个野心的。维纳斯凯茨在美术史上的地位就是毕加索奋斗的目标，事实上他比得比维纳斯凯茨还要远，他的名气在艺术圈外，绝对比维纳斯凯茨大。

提问：周老师您好，我想问一下在欣赏立体画的时候，欣赏毕加索的作品的时候，有没有一些规律，让我们更好的去欣赏这个画，刚刚在外面听解说员讲到这个杯子从它的构图我们可以这样理解，就是各个角度，给它综合的这样子，说了之后，我可能自己的感受，比以前更多的理解这个作品。我的问题就是说，他的其他画可不可以从这个观点去看，这样去理解他的作品。第二个问题是，就像他对维纳斯凯茨致敬，那个宫娥一样，不是特别美，但是给我视觉上的冲击，这种冲击的感觉，这种冲击给我的感受，能不能更加用具体的语言去描述它，这是我的两个问题，谢谢老师。

周允：先回答第二个问题。那个是维纳斯凯茨画公主，和画自己的情人，态度肯定不一样，画公主的时候肯定没有那么轻松，画情人的时候，说不定是在讨好情人，或者戏谑他的情人，他肯定比维纳斯凯茨轻松，一般朋友或者同辈画家的时候，用笔是飞扬跋扈的，我们以为画得比较古典，用的连笔，连图带抹，但是画公主是一笔一划的去画。毕加索是用立体主义语言，画什么的时候，已经无所谓了，用笔绝对比维纳斯凯茨轻松，但是画法是套路了。用色用线勾图上面，都是自然而然的，没有多想，可能直接用他最熟悉的一种绘画的手法去画他的情人，而且他的情人在画面当中还有光屁股，维纳斯凯茨那个还没有光屁股。情人在那儿衣冠不整的跟他俩还在那儿调情也有可能，所以画面情绪上来说，致敬归致敬，但是做法心态和手法上是完全不一样的。

第一个问题，毕加索有那么多种风格的画，我们为什么把画标出来的时候，一定要跟它的时间，特别是风格多变的画家，一定要看作画时间，什么风格时期画的画，可能就要用风格来解读了，如果很快进入下一个风格的研究，那么前后的画可能解读方法有所区别。立体主义就是把认识物像的各个块面不从同一个透视点去观察，我又看了顶面，又看了侧面，块面分割均衡，色彩搭配统一就可以了，所以说我们在看块的时候，不是以看懂画的什么为第一目的，就先看用笔畅快，用色的和谐，用线的直接，因为进入现代艺术以后，摄影术已经出来了，我们不会再现物像本身了，表现特殊的观察方式，可能成为画画的动力，甚至不表现美了，美的标准各有不同，民族文化宗教不同，对美的判断也不同，现代艺术以后，很多艺术家已经不表现美了，表现的是丑甚至是痛苦、刺激、难受，这样的新的命题，所以我们不从美这一个单一的维度来分析一张画，也不从看不看得懂来分析它。

提问：问一个比较俗一点的问题，前几天看了纪录片，中国很多画家在世界上卖得很好，比如四川的画家张小刚，受毕加索影响的画家有没有，他们的画卖得怎么样？

周允：我2015年的时候去美国俄亥俄州，正好那儿有一个画展，里面所有的作品都是追随毕加索、效仿毕加索立体派的画法，有一个中国艺术家张宏图，大家可以搜索一下，画的差不多就是那个样子的。第二，毕加索的名气就在于这些追随着，梵高为什么名气那么大，可能就是因为他的追随者也很多，初学油画都是从梵高开始的，上一场我讲莫奈，他画油画开始就是画的梵高，以为那个简单嘛，任何画家只要粉丝一多，追随者一多，名气就会上来，全世界最有影响力的钱——美元，就是因为认识它的人太多了，它的复制和传播超过了其他的货币，所以说就是这样的效果，毕加索也是，梵高也是，他的追随者全世界到处都有，我投身学它的时候，我还能说它不好吗，肯定学的人越多，江湖地位和持久力随着隔代隔代往下传。这可能也是比较俗的答案。

今天晚上谢谢大家。希望大家好好的抢第三场的票，怎么样作弊，走捷径。